Joyería Local

baña lava
derrite la crema
la suma de azufres
la carga espacial
del sentimiento

roja al impacto

y es que ha enloquecido el árbol

explotó brindando al pueblo
adornos
misterios comprensibles

para leer en familia
para regalar a tu amiga

bronceador
que rebota y quema
que del hielo roba calor

y como amante
lo derrama
sobre los hombres,

eternas mujeres
de este paseo,

¡agarra uno!

-poema de Gonza Castelo-

www.myspace/limpiaisla.com

Proyecto/Convocatoria: Pins de artistas

Este proyecto surge de la búsqueda de fusionar aspectos funcionales/estéticos de los “accesorios”, que venía realizando en resina, (pequeños objetos para la ornamentación corporal, concretamente prendedores ó pins) con otras nuevas cargas simbólicas y capacidades significativas que éstos pudieran sostener, en su relación con la corporalidad, justamente, desde el cuerpo-físico como soporte de un cuerpo-discurso móvil, andante, sustento y sustentador de signos.

Aunque inicialmente tuve contacto con este material en el año 1996, -siendo aún alumna de la carrera de Diseño (EDAV – Liceo Municipal de Santa Fe), durante el cursado del “Taller Intensivo de Manejo de la Resina Poliéster” dictado por la artista plástica María Claudia Martínez, propuesto desde la regencia de la Prof. Silvia Calosso-, trabajo con éste de manera ininterrumpida desde el año 2001.

Desde siempre me interesé por las cualidades de este material sintético: principalmente por su excepcional transparencia, la posibilidad que ofrece de “incluir” en él pequeños objetos ó imágenes (que nunca pierden su apariencia original), su durabilidad y especialmente la potencial capacidad que me brinda de seguir investigándolo y descubriéndolo en su versatilidad...

Paulatinamente empecé a trabajar artesanalmente con éste en la creación de “accesorios” ornamentales: anillos, aros, dijes, colgantes, pulseras, prendedores... En la actualidad, si bien empleo moldes ó matrices, (con las cuales mis productos en cierto aspecto adquieren la condición de ser “seriados”), dentro de esa multiplicidad busco la diferencia, la identidad de los objetos, ya sea en la forma, color, texturas, brillos, imágenes, dotando de un carácter “único” a cada pieza.

La inclusión de imágenes dentro de la resina es lo que caracteriza mi trabajo: imágenes producto de la industria cultural masiva (mass-media: series de TV, cómics, celebridades, películas, bandas musicales, íconos religiosos, etc.), generalmente de autores anónimos, que obtengo bajando de Internet “compulsivamente”: todo aquello que pueda ser objeto de devoción, afecto ó fanatismo, fetiche emotivo de alguien, iconografías que luego empleo para armar los mencionados accesorios.

Este llamado al cual denominé “Pins de artistas”, consiste en la convocatoria (a artistas plásticos, diseñadores gráficos, fotógrafos, ilustradores, etc), a enviar obras con la finalidad de convertirlas en PINS. La misma fue respondida afirmativa por una veintena de ellos, cediéndome las imágenes de sus obras para tal fin.

A su vez pienso que la propuesta “Pins de artistas”, me da la posibilidad de “volver” desde la imagen anónima, hacia la imagen de autor, siendo un nexo entre el trabajo que venía realizando y esta nueva búsqueda: re-cargar de simbolismo artístico-estético a un “simple” objeto ornamental.

De alguna manera paradójica, en esta búsqueda se da el encuentro con un límite y a la vez no: digo una apertura.
El límite que impone la respuesta o no a la convocatoria; a la vez la posibilidad de “expandir”, mostrar a través de mi trabajo la obra de otros, artistas de la imagen , cumpliendo mi objetivo inicial, y exponerlo para que nuevas cargas simbólicas y capacidades significativas se movilicen, anden, devengan y sean sostén de signos, de id-entidades.

Lucrecia H. Pelliza

"Hacer" Visible

Desde la primera vez que nos convocaron para armar lo que hoy empieza a conocerse como “EVENTUAL–feriamóvil, muestra y venta de objetos, indumentaria y accesorios de Diseño Independiente”, ya se sabía que había equipo. Al menos varios de los que estábamos allí pudimos darnos cuenta al instante: tal vez nos lo indicaba un ojo entrenado en cuestiones de vislumbrar qué onda, qué gusto…qué intención había en esas ganas de estar reunidos (diseñadores, artistas, creadores) a favor de un factor común –hasta ese momento tan sólo insinuado. Hoy por hoy, ese objetivo es hacer visibles las producciones (de indumentaria, accesorios, objetos, juguetes, etc.) que conllevan una visión conjunta de la funcionalidad y la estética, como una elevada y unívoca forma de pensar la creación: qué y para qué y/ó quién.

La EVENTUAL ya lleva concretados 9 encuentros, alternadamente espaciados desde mediados de 2005, hasta diciembre de 2007. En ella participo con un puesto: REX, marca que identifica mi producción de diseño de objetos/accesorios en resina (pins, anillos, aros, colgantes y collares, pins de artistas, etc.), donde exhibo estos objetos de uso personal, ornamental, cargados de simbología.

Como diseñadora y docente de esta disciplina (soy egresada –en 1998- de la Licenciatura y Profesorado en Diseño de la Escuela de Diseño y Artes Visuales, del Liceo Municipal de Santa Fe), siempre me interesó la creación ligada a función/uso, su enseñanza. “Encontré” el material adecuado a la intención con la que diseño: la resina poliéster. El tipo de trabajo que lleva la manufactura de cada pieza de resina, depende de la función para la cual se la utilizará, es decir que esto debe saberse con anticipación. Luego de su realización, una por una las piezas son terminadas manualmente. Finalmente pienso en la presentación del “producto”, cómo mostrarlo… y desde que empezó mi participación en la feria, también elaboro cómo contarlo, ya que en la relación entre feriante y visitante de la feria, siempre hay un diálogo, un “ida y vuelta” de opiniones, alguna inquietud, un comentario.

Esta Feria tiene producciones de diversa índole: como en cualquier feria. ¿De donde provienen tantos feriantes? ¿Qué mercadería tienen para exhibir? ¿A quiénes quieren mostrar –y por supuesto también vender- sus productos?
Analizando el fenómeno de esta Feria de Diseño en particular, considero que a lo largo de estos nueve eventos, se ha logrado transmitir la imagen ó idea/intención que identifica a la propuesta, conformando un espacio visible de encuentros entre los diseñadores/ artistas/creadores de la zona y el público convocado, el cual lo demuestra con su presencia –notoriamente: cada vez mayor- y acción de compra…
La mayoría de los puestistas (oriundos de Santa Fe, Paraná, Rafaela, Rosario, etc.), son egresados ó estudiantes de las Escuelas, Instituciones, de Diseño, Artes Visuales, Diseño Gráfico, Diseño de Indumentaria que existen en la ciudad y en la región.
Lo que se observa en los puestos no es solamente la producción sino también la manera de exhibirla, lo cual conlleva una intención desde lo visual, nos habla –en voz muy baja, pero clara- del producto y de su creador. Y allí aparece la figura del visitante que puede ver y escuchar, finalmente compartir con el puestista y determinar esa comunicación, en lo concreto que es el acto de una compra.
Bueno, evidentemente es el resultado de una buena cosecha…

Y antes, tal vez sea entonces la buena siembra, a la que llamo “sumatoria de Maestros” , donde el Todo es la suma de las Partes… gracias profes!


Lucrecia H. Pelliza
Licenciada-Profesora en Diseño